Restauración de un óleo sobre lienzo que representa una madre ucraniana con su hijo en su regazo. La obra está firmada por su autor Albert Janesch y fechada en 1921. La restauración ha consistido en la retirada de la capa superficial de suciedad grasa que distorsionaba en gran medida el cromatismo de la pintura.
Restauración de una magnífica obra del período figurativo del pintor alteano Juan Navarro Ramón. Se trata de un óleo sobre lienzo que representa a la família del pintor.
Reciente restauración de una obra inédita de Jusepe Martínez, tratadista y pintor del rey Felipe IV. Representa a la Inmaculada Concepción rodeada de querubines, algunos de los cuales portan determinados atributos de la Virgen María en su condición dogmática de la Inmaculada Concepción.
La obra presentaba como daños más notorios, una densa capa de barniz oxidado que distorsionaba en gran medida el cromatismo general de la misma, y unas pérdidas de los estratos pictóricos causadas por unas quemaduras puntuales de cirios. Estas habían sido repintadas de modo excesivo y desacorde al original subyacente.
Reciente restauración de un retrato póstumo de Fray Juan de la Anunciación. Se trata de un óleo sobre lienzo realizado a principios del siglo XVIII, a tenor de lo escrito en la cartela de la pintura. Aquí se indica que falleció en agosto de 1701. No obstante, la técnica es propia del siglo XVII español. La composición sigue el formato de un frontispicio barroco. Dado que el retratado fue un eminente catedrático de Teología dogmática, podría tratarse de una pintura referida a una ilustración de alguno de sus reputados libros, que aparecen referidos en la cartela inferior.
La obra estaba bastante dañada a causa de numerosos desprendimientos de los estratos pictóricos recientes y antiguos. Ya había sido intervenida con anterioridad, no obstante los estucados y repintes fueron muy burdos, lo que junto a la densa capa de barniz oxidado, hacía difícilmente apreciable esta pintura.
Esta obra representa a la Sagrada Familia con los dos Santos Juanes niños. Es una composición que repite otro esquema idéntico que el mismo Joan de Joanes hizo de dicha Sagrada Familia y que tanta fortuna tuvo, pues hubo muchas más obras con algunas variantes, como es este caso. Esta es una pieza idéntica salvo por la inclusión de los dos santos Juanes niños. Probablemente sea una realización de un pintor del mismo taller de Joan de Joanes. La obra pertenece a una colección privada valenciana. Esta restauración fue realizada en 2020.
La obra representa la Aparición de Cristo a la Virgen María. Su estado de conservación es bueno, aunque presentaba su cromatismo original muy distorsionado por una gran acumulación de suciedad, barniz oxidado y retoques puntuales. Sólo presentaba daños estructurales en la junta de los dos tablones que la conforman. Es probable que o bien se perdió una parte de la pintura equivalente a la franja que cubre el marco en su parte inferior, o bien se halle debajo de este. El marco obviamente, aunque antiguo, no es original.
La obra presentaba principalmente daños repercutidos en los estratos pictóricos por la carencia de un bastidor. Sufrió dobleces y arrugamientos por una inadecuada manipulación que contribuyeron a agravar los daños que presentaba. Pequeños pero numerosos desprendimientos generalizados, y una oscura capa de barniz oxidado contribuyeron a ocultar la calidad de lo que es una evidente obra todavía inédita de José Camarón.
Reciente restauración de una tabla al óleo de finales del siglo XV. Probablemente se trata de la pieza central de un antiguo retablo dedicado a la advocación de San Pedro. La autoría nos es desconocida, si bien la composición hierática del santo y las figuras que integran, componen y flanquean al santo en el sitial, son un recurso ya empleado por diversos autores de la época, como el San Orencio de Pedro Díaz de Oviedo de la colección BBVA, o con más variantes compositivas y técnicas, el San Martín de Joan Reixach del Museo Catedralicio de Segorbe; que nosotros restauramos en el 2000 y aquí mismo puede verse.
Pintura al óleo sobre tabla de Gaspar Requena (el viejo). Miembro de una familia de pintores muy activos durante el siglo XVI en el Reino de Valencia. Su estilo personal, si bien no alcanza el nivel de calidad de su maestro Joan de Joanes, sigue fielmente en cuanto a ejecución técnica, cromatismo e incluso composiciones, el modo de hacer de este. El tema representado es la coronación de la Virgen María por Jesucristo y El Padre Eterno. Ésta además se halla flanqueada por su pertinente simbología mariana con sus correspondientes filacterias.
Pintura de estilo gótico sobre tabla, que probablemente formase parte de un retablo. Esta obra había sido intervenida con anterioridad varias veces, de modo que se habían modificado algunos detalles en las zonas donde previamente habían habido pérdidas de los estratos pictóricos. La figura representada es el profeta Isaías y con las ulteriores modificaciones llegó a ser un San Roque. También se le añadió un escudo nobiliaro sin fundamento alguno.
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