Reciente restauración de una obra de Joaquín Sorolla de gran formato perteneciente a la colección Pictórica de la Família Lladró. Esta obra fue pintada en 1897, y mide 417 x 528 cm. Representa la predicación de Jesucristo en el lago Tiberíades según se narra en los evangelios, Juan 6:35. Previamente ya había sido intervenida en un par de ocasiones en el pasado. No obstante su estado de conservación hacia necesaria una nueva intervención que corrigiera algunas deficiencias.
Reciente restauración de un boceto de altar ejecutado al óleo, cuya autoría en base a sus características estilísticas y compositivas, estaría próxima a Jacques Stella. Si bien hay otras obras con el mismo tema de otros autores franceses, muy próximas a este boceto, tales como la Asunción que Simon Vouet pintó para Ana de Austria, el Magnificat de Jean Jouvenet del Museo del Prado, e incluso la Asunción para la iglesia de Saint Sulpice de François Lemoyne, creemos que su autor debe ser con toda probabilidad alguien muy cercano, si no el mismo Jacques Stella.
Con un estilo y ejecución técnica de la pintura del siglo XVII español, pero de una peculiaridad específica, fue realizada esta Santa Catalina de Alejandría cuyo autor nos es desconocido. No pudiendo reconocérsele una autoría clara a un pintor concreto español de la época, advertimos no obstante en lo profuso y caprichoso de los pliegues de las telas, detalles de joyas, penacho del mandoble o simplificación anatómica del rostro de la santa, cierta similitud con la pintura novohispana de Cristóbal de Villalpando y Juan Correa. Al primero se le reconoce la influencia estilística de Valdés Leal en una primera etapa más tenebrista, que quizás pudiera tener relación con esta obra si la hipótesis de autoría fuera correcta.
Reciente atribución a Lorenzo de Ávila, de dos piezas correspondientes a la predela de un mismo retablo renacentista cuya restauración hicimos en 2007. Aprovechando que ahora conocemos al autor presentamos el trabajo de restauración del San Pedro y del San Pablo cuyas similitudes estilísticas y técnicas con otras de sus obras no dejan lugar a dudas en su autoría.
Reciente restauración de una Inmaculada Concepción que dadas las similitudes estilísticas y compositivas sobretodo, con una obra del salmantino Antonio Carnicero Mancio que se conserva en el Museo del Pardo, atribuímos al mismo autor. Cabe reseñar que esta obra pertenece a la Diócesis de Ciudad Rodrigo en Salamanca.
De un autor que nos es desconocido, pensamos que esta pequeña tabla fue ejecutada a fines del siglo XVI, y bien podría tener una influencia miguelangelesca apreciable en la rotundidad del torso y de la mano izquierda que sostiene la palma. De cuidado dibujo y exquisita ejecución técnica, sólo se aprecian cambios de composición en el contorno del hombro derecho y en el cuello de la santa. Quizás llegó a formar parte de un retablo, dadas sus dimensiones y el hecho de que fuera frecuente la representación de esta santa en las predelas de los retablos de la época.
Restauración de un óleo sobre cartón de la serie de tipos populares de Landaluce. Pintor español afincado en Cuba desde 1850. La escena representa una escena galante entre un soldado negro y una mujer mulata que fuma un puro. Esta composición tuvo otras versiones similares de un soldado negro de guardia, con otra mujer que viste de modo similar a esta, y que también fuma un puro. El soporte de cartón conserva en perfecto estado la etiqueta del fabricante Winsor & Newton. Estos cartones se empezaron a fabricar en 1840. La obra está firmada y fechada, si bien la fecha no es claramente legible, el último dígito es un ocho.
Óleo sobre lienzo de Matías de Arteaga, que si bien era castellano-manchego de nacimiento, hizo toda su carrera en Sevilla y se le encuadra en dicha escuela.
La obra representa Los desposorios de la Virgen María. Este fue un tema muy afortunado para el autor, dado que hizo numerosas variantes del mismo ya fuera en el fondo arquitectónico representado, como en el colorido de los ropajes, pues las figuras casi son representadas de modo exacto. Presenta además un marco de madera tallada, original de la época, dorado, policromado y esgrafiado.
Este óleo sobre lienzo cuya atribución bien podría ser Francisco Meneses Osorio , está basado en otro similar de Bartolomé Esteban Murillo. Este autor fue considerado en su tiempo como uno de los mejores discípulos de Murillo.
La presente obra sigue el modelo casi exacto de otras que pintó Murillo. No obstante su particular cromatismo y dibujo característico reflejan su estilo personal muy coincidente con los rasgos faciales con el San José con el Niño Jesús del mismo autor, sito en el Museo de Sevilla.
Reciente restauración de un óleo sobre lienzo del año 1947 del pintor alteano Juan Navarro Ramón.
