Recientemente hemos restaurado dos magníficas obras del pintor suizo del siglo XVIII J.H. Keller. Ambas se complementan de modo tal que resultan muy decorativas, a la par que significativas, de la pintura rococó del momento en que fueron realizadas. La temática son dos escenas pastoriles ejecutadas con suma maestría por un autor que se distinguió notablemente en este tipo de pinturas.
Esta ha sido una de las obras más exigentes que hemos restaurado recientemente, al tiempo que de las más estimulantes e interesantes. La complejidad de la restauración de esta obra venía dada por su mal estado de conservación al tiempo que porque es una obra con otra pintura subyacente. Esto fue algo que no pudimos discernir con seguridad hasta iniciar la retirada del barniz oxidado y de los repintes, que ocultaban las transpariencias de las partes de la composición subyacente. La pintura desestimada por el autor es, probablemente, una versión adulta del mismo personaje. Este llevaba un crucifijo en la mano derecha y un ramo de flores en la izquierda en su regazo. Antiguas limpiezas agresivas eliminaron los tonos de color transparentes y ocasionaron que se confundieran ambas composiciones. La densa capa de barniz oxidado contribuyó a dificultar la percepción de la obra y a disimular los daños causados.
Óleo sobre lienzo que representa la escena mitológica del amor entre Aurora y Titono, cuya autoría es de Romanelli. Con nuestra intervención se recuperaron zonas puntuales de la composición original que habían sido levemente modificadas al ser repintadas en una anterior restauración. También pudimos apreciar pentimenti de la composición original que el autor hizo al ir avanzando en la ejecución de la obra.
Óleo sobre lienzo atribuido al famoso retratista inglés John Hoppner.
Debido a los graves cuarteados que aparecieron al formarse la película de óleo, esta obra fue repintada prácticamente en su totalidad hace unos cincuenta años. La intervención fue muy invasiva y desafortunada. Ello, junto con la oxidación de la capa de barniz, dio lugar a la gran distorsión cromática que se evidencia en las fotografías iniciales de nuestra intervención.
Nuestra restauración de una magnífica obra del primer Renacimiento italiano. Conserva su marco original. Está ejecutada con la técnica mixta del temple y óleo. Con una soberbia talla dorada y policromada.
Aunque en su momento sufrió una limpieza muy agresiva que le erosionó los colores más sutiles en algunas zonas puntuales, técnicamente está muy bien ejecutada, de modo tal que ha pervivido en muy buenas condiciones. Se aprecian los recursos estilísticos característicos de la época como los variados nimbos dorados y las túnicas con letras doradas. Es muy peculiar la fisonomia de las caras.
Óleo sobre lienzo de Juan Simón Gutiérrez que representa a San Germán, patrón de Cádiz. Está firmado en el mango de los grilletes. Medidas 101,7 x 81,5 cm. Colección particular.
En la restauración de esta obra hicimos hasta tres limpiezas diferenciadas. Con la última de ellas descubrimos la firma del autor en el mango de los grilletes que sostiene en su mano izquierda. Dicha firma, aunque algo borrada, es bastante legible para su identificación. Aunque en la fotografía no se aprecie bien, debajo de la firma se lee “Fecit”.
Óleo sobre lienzo de 168 x 102 cm de Vicente López Portaña. proveniente de colección particular. Esta obra había sufrido varias roturas de diversa consideración, con pérdidas de estratos pictóricos. También presentaba varias capas de barnices oxidados y de suciedad que distorsionaban notablemente el cromatismo de la obra.
He aquí nuestra restauración más reciente de un magnífico óleo que representa a San Sebastián con un diseño propio de los valores clásicos y humanistas del Renacimiento. De autor desconocido, pero de factura próxima a Antonio Moro. Se trata de una obra técnicamente muy bien ejecutada. Sus estratos pictóricos son muy finos y consistentes. Presenta un dibujo subyacente con punta de plata, una fase de grisalla y un esmerado trabajo de transpariencias.
Con nuestra intervención se ha recuperado el aspecto original del diseño y las medidas de la obra, que se habían modificado sustancialmente en una antigua intervención, en base a planteamientos de gusto estéticos particulares.
Óleo sobre lienzo de 52 x 41 cm de Vicente López Portaña. proveniente de colección particular. Se trata de uno de los pocos casos en que la obra nos ha llegado sin haber estado intervenida con anterioridad. Los daños que presentaba eran una capa de suciedad y algunos arañazos puntuales.
Presentamos la restauración de un retablo de estilo gótico tardío de autor desconocido. Ejecutado enteramente con la técnica del óleo y con un diseño gótico ya sobrepasado para la época en que fue ejecutado. Tiene como curiosidad la mezcolanza de las lenguas castellana y catalana. Es por ello que suponemos debió de ser realizado en alguna población fronteriza entre estos reinos.
Este retablo había sido restaurado con anterioridad varias veces. En la última de ellas, había sido repintado de modo arbitrario en algunas partes. Con la información obtenida tras la fase de limpieza, del diseño original subyacente, reconstruimos de un modo más fidedigno el diseño y tono de color originales.
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