Óleo sobre lienzo del pintor de Módena, Bartolomeo Schedoni, que representa a la Virgen María niña con un alfabeto tomando su lección, con San Joaquin y Santa Ana a través de una ventana al fondo. Este tema lo representó el autor en otra obra idéntica, salvo por la representación de un niño a la espalda de la Virgen, que hoy pertenece a una colección privada de Willington desde 1966, y previamente a la Hallsborough Gallery de Londres. Su ejecución debió realizarse a principios del siglo XVII.
Óleo sobre lienzo del autor murciano Pedro Orrente. Que bien podría tratarse de un lienzo que formaría parte de la predela de un retablo. Representa a San Juan Bautista con la prefiguración de Cristo por medio del cordero que bebe de la fuente y la cruz, símbolo de la pasión de Jesucristo, más la filacteria con las palabras «Ecce Agnus Dei». Su ejecución estaría en torno a las primeras décadas del siglo XVII.
Óleo sobre tabla con fondo dorado, cuya ejecución estaría en torno al primer tercio del siglo XVI. Y cuyo autor es Joan Montoliu. Las medidas son 71 x 64 x 5 cm. Probablemente se trata de una tabla cimera de un retablo desconocido.
La obra fue aserrada en un momento dado en sus laterales, y en la franja superior. Puede que a causa del mal estado de su entablamento y de las pilastras que la enmarcaban. El marco que ahora presenta es de nueva factura. Con diseño estructural, y de los estofados, de otra tabla coetánea de Joan de Joanes.
Reciente restauración de una magnífica obra que representa a María Magdalena penitente. Su autoría la atribuimos a Michele Desubleo. La fecha de su ejecución podría estar en torno a la década de 1630. Cuando numerosas obras de alumnos de los talleres de Guido Reni, entre los que se encontraba Desubleo, se exportaron a España. Y ello fue así porque el tema de María Magdalena penitente fue muy afortunado como motivo de redención particular, auspiciado por las específicas directrices de la Iglesia católica en su Contrarreforma.
Reciente restauración de una Divina Pastora de Bernardo German Lorente, firmada y fechada en 1758. Un año antes de su muerte. El tema iconográfico de la Virgen como Divina Pastora, fue una devoción muy difundida en la Sevilla de comienzos del siglo XVIII conforme a una visión del capuchino fray Isidoro de Sevilla. El historiador Ceán Bermúdez fue quien le atribuyó la creación de este tema de contenido simbólico tan peculiar.
Esta obra había sido intervenida con anterioridad habiéndosele repintado el rostro de la Virgen y otros detalles de los corderos. De modo que la factura original del autor había sido distorsionada sin otra supuesta razón que la de «embellecer» las facciones representadas.
Reciente restauración de una pareja de marinas pintadas y firmadas por Andrés Buforn (Alicante 1877-1943). Este género pictórico fue el predilecto de dicho pintor y se le reconoce especialmente como el que conforma prácticamente el corpus de su obra.
Estas obras habían sido embetunadas alterándose el aspecto cromático de modo considerable. Exceptuándose esto y algunos pequeños daños, estan en muy buen estado.
Se trata de un óleo sobre lienzo cuya autoría está atribuida a Zacarías González Velázquez, (Madrid,1763-1834) pintor de cámara y académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando y que probablemente fue un boceto para otra obra de mayor envergadura. Como dato singular que apunta a esta hipótesis, cabe destacar que presentaba desprendimientos de los estratos pictóricos, de los que algunos evidenciaban cambios de color subyacentes, que correspondían a una composición distinta.
Restauración de un par de bodegones muy representativos del género pictórico propio de Belin de Fontenay que tanto contribuyeron a su fama. Ambos habían sido restaurados varias veces con anterioridad. Si bien el daño mayor que sufrieron fueron las limpiezas agresivas que eliminaron en gran parte las transparencias de ambas obras. Lo más notorio, aparte del denso barniz brillante aplicado con una resina sintética, probablemente de tipo vinílico, fueron los repintes que ocultaban una planta con su maceta en el óleo de la cesta de las flores, y la franja inferior del de las frutas.
El pasado 2 de agosto fue noticia en prensa el hallazgo de esta tabla del Maestro de Perea que hasta ahora se había dado por perdida. Se trata de la tabla central de un retablo consagrado a la advocación de estos dos santos, y cuyas escenas laterales representan hechos relevantes de ambos en su vida. Este retablo actualmente se conserva en Sevilla.
Esta tabla actualmente presenta un aspecto diferente a su original, pues en un momento dado sufrió la mutilación de su mitad inferior. Al tiempo que se le añadían los elementos ornamentales de todo su perímetro: los motivos decorativos tallados y dorados de la franja superior, el vierteaguas de la franja inferior y los pináculos laterales.
Reciente restauración de un soberbio óleo sobre tabla cuya autoría estaría en torno a Gregorio Martínez. De estilo romanista. Es de una rotunda monumentalidad, con figuras de potentes anatomías y un dibujo muy cuidado.
Aunque intervenido en anteriores ocasiones, el estado de la obra es muy bueno. No obstante, en una anterior restauración debieron verse afectadas las capas más sutiles de veladuras y transparencias en algunas zonas de la obra. Con la retirada del barniz oxidado hemos recuperado el cromatismo original de la obra que se hallaba velado por la tonalidad pardusco amarillenta del mismo.
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